練習量 - 二胡弦堂

　個人によって能力があるのでどれぐらい練習が必要なのかはわかりません。それよりも負担がない方が重要かもしれません。

　楽器は何でもまず初心者の極簡単な作品があって、それができたら次に行くのですが、そこでこの「できる」というのがどういう状況なのかというのは人によって見方が違うと思います。単に音を伸ばすだけの極めて簡単な練習課題がある場合、それが「できる」というのは究極的にはプロでも難しいので、エクササイズとして1時間やるとか、京劇の琴師はやるらしいし、放課後のブラスバンドはとにかく長く音を伸ばす練習を繰り返しています。演奏の安定に大きな影響があって重要だからです。これができるということなのだと、そこで初心者にもそれを課し、何年もそればかりやっている凄い教室が実在すると聞いて驚いたことがあります。だから、そこの生徒さんは何も演奏できないのです。リハビリとか何か哲学瞑想のようなものとか別の目的があるのかもしれませんが、楽器を演奏するという目的であったとすれば、伸ばす音だけで何年かかるかわからないわけですから、それなりに成長するためには「たくさん練習しなければならないのだろうか」ということになってきます。

　当然、楽器の演奏を教える教室はこのようではないので、それらの先生方が制作している一般に販売されているメソッドはきちんとしたものがほとんどです。何事も初心者の最大の問題は、できることが少なすぎてつまらない、ということなので、この問題をクリアせねばなりませんから、その辺りを考えてあります。これがまず目前の課題になるのですが、先生と生徒が同じ認識でなければ、うまくいかない状況になります。つまり生徒が、基礎練習は重要、だと。手を抜くのは良い教師ではないと考えるなら、上述の基礎練習を何年もやることになります。だからこういう教室もあるのでしょう。生徒さんから支持されていないと続かないからです。これは極端な例と思いますが、しかし基本的な考え方としては主流と思います。小店店主はこれまで「どうしても」と言われて人に教えたことが何度もあります。小店で販売している中国から取り寄せている二胡教程はかなり分厚い本ですが、全く二胡を持ったことすらない初心者がほんの1時間ぐらいで半分以上クリアします。本自体が無理なく前進できるように設計されているので普通の人はそれぐらいはできるのです。それで「これぐらいできたらまずは十分だから、次から古典に入った方が良い」と言います。あの本には京劇の「夜深沈」が載せられているので次はこれ1曲だけやると告げます。ですが、2回目に来た人はこれまで誰もいません。1回で辞めています。このようなやり方は全く人気がありません。多くの人はもっと細かい技術面を指導して厳しく進む方を好みます。ですがこちらはそのような問題はほぼ喋らずに即修正解決しますからね。本の方もそういうことができるように作ってあります。それで生徒がほぼ障害に当たらずに前進してしまいます。しかしこのような感じであれば、生徒はすぐにやめるのでそういう教室はないのです。人間というのは厳しさから愛を感じるのです。中国でも、驚くほど教えるのが上手で出し惜しみしない人が結構いますが、彼らでプロの教師は一人もいません。あまりにも簡単、鮮やかに問題解決するので学習者が価値の重みを認識できないのです。自分の能力だと勘違いする傾向があります。心理学の問題です。

　通常、カリキュラムというのは前進するように制作されています。一直線です。ですが、それは間違いです。自然界は螺旋構造とすることで強靭さを得ています。一直線に見えるようなものでも優れたメソッドには螺旋が潜んでいます。過去に扱った内容に時折戻り、発展を繰り返します。積み上げでは限界がありますが、螺旋にはそれがありません。競争は他者よりも紙一枚の差でも上回れば勝ちなので、とにかく素早く僅かでも積み上げることを考えます。積み上げ理論だから長期的には成功しないとされています。上述した生徒さんたちは1日で多くをこなしましたが、これが難しい子供やご老人であれば、一回は全体を少しつづ進みながらなぞるだけに留め、また戻って確認し直すということを繰り返す度に最初の課程を切り離していって、先を伸ばしてゆくというのが本来理想的な学習法です。これが強固でしかも爆速(教室運営には非常に有害)。そしてプロになったら冒頭で述べたように最初の基礎に立ち返ります。しかし学習者から人気があるのは、言うまでもありませんが、積み上げ労働です。生徒をしっかり虐めていくことが安定に繋がります。上昇気流がどこにあるのかを教えるのは自分の首を絞めます。人間とはそういうものだということを理解せねばなりません。できる人にとっては多くのことは簡単です。他の人が簡単にできてしまうことも余裕で可能です。しかし小さい声で難しいと発言して謙虚にならなければビジネスにはなりません。

　中国音楽だけでなく、世界の伝統芸能全般に言えますが、まず基礎課程があって、これをまず及第点まで進める必要があります。それから曲や演目などの傑作があり、それを1つ1つ手掛けていき、それも最初は中途半端にやります。そして巡回します。ピアノの場合、基礎教程はバイエルで、次にツェルニーなどと決まっていますが、とにかく練習で何年もかかるのでかなり大変ですが、これらを全面否定する先生方も少なくありません。フジコ・ヘミング女史が「指の練習なんかしない」「作品の中で難しい箇所があったらそこだけ練習すればいい」などと言っていますが、もちろん自分が天才だと言いたくてこのように発言しているわけではありません。時間の無駄であると言い切っています。だけどこういう正論を言ってしまうと、一般の人にはわかりません。生徒を採る必要がなくなってようやく言える、いや先生でも言う人はいますね。IQの高い生徒が欲しい先生です。子供が生徒なら、親が賢い子供です。とはいえ、さすがに一番最初ぐらいは練習課題は必要でしょう。芸術作品に入れるぐらいになれば、もう練習は基本的に要らないと考えたいものです。しかし、どうしてもある一連の奏法ができないというのは、自分の癖も相まってありますので、そういう時には専門の技術曲集はかなり有用です。技術に特化した短い練習曲だけが大量に載っているものです。これは弱点克服を容易にするテクニックを作品内に自然に含めて、負担なく克服できるように設計されています。